雷切尔·哈里森：毕加索作品流动性的一部分来自他来回走动的能力：他在媒介、绘画和雕塑之间转换，他的绘画也从立体主义来到现实主义，再回归立体主义。在20世纪20年代和30年代，毕加索用有限的调色板和大量的模型制作了一系列奇妙而怪异的画作，包括《站在海边的裸体（Nude Standing by the Sea）》。该作品看起来像是不存在的雕塑画，沉重、笨拙、扭曲。这是与那些坐在椅子上的高度平面化的裸体女性完全不同的表达方式。这也是我最近感兴趣的部分，有点气势汹汹，看着不讨人喜欢。
毕加索作品《站在海边的裸体（Nude Standing by the Sea）》，1929年
毕加索作品《站在海边的裸体（Nude Standing by the Sea）》，1929年
菲斯·林戈尔德《American People Series #20: Die》是一张壁画大小的作品，描绘当代暴力主题
菲斯·林戈尔德《American People Series #20: Die》是一张壁画大小的作品，描绘当代暴力主题
尼古拉·泰森（Nicola Tyson）
作为一名画家，尼古拉·泰森（Nicola Tyson）最出名的是在2011年编纂了一系列给著名男性艺术家的讽刺信，其中包括了毕加索，并编成了一本限量版的书籍《Dead Letter Men》。（威尔·海因里希评语）
尼古拉·泰森：在我的书籍《Dead Letter Men》中，在致“亲爱的毕加索”中，我写道：“一位记者最近问我，作为一位女性画家，我是否受到你的影响？我想，这问题有点像是问我的饮食是否受到孟山都（农业公司）的影响。这是不可避免的。”在某种程度上，毕加索体现了在20世纪成为一位伟大的女艺术家是多么不可能的事情。他定义了整个事情；这是一个男性的游戏。
我一直很喜欢并展示给学生观看的作品叫做《Satyr Unveiling a Woman》，是一幅版画。这是一幅非常漂亮的印刷品：一个有角的人物拉开了一个女妖的被子。它展现了看和被看的复杂性，以及这种状况的内在威胁——在萨提尔（Satyr）和躺着的裸体之间的权力中很明显。这幅作品对我来说一直是毕加索作品中的关键。
毕加索《Satyr Unveiling a Woman》 ，1936年
毕加索《Satyr Unveiling a Woman》 ，1936年
迪迪埃·威廉《BedRest: New Arrival》， 2022年
迪迪埃·威廉《BedRest: New Arrival》， 2022年
亚历克西•沃斯：十几岁时，我对毕加索很着迷。我的父亲并没有很赞成，他偶尔会说，“毕加索是个非常糟糕的人。”我当时认为父母无知。但在读过弗朗索瓦·吉洛（ Françoise Gilot）的回忆录《与毕加索的生活（Life With Picasso）》后，就知道父母说的基本都是对的。在毕加索50多岁时，他是一个爱抱怨的小怪物，以自我为中心，小题大做，随意虐待自己的家人、朋友、雇员，甚至是奸商。但在后人眼中，他的表现更糟。他的整个艺术生涯似乎都是在故意让后继者挨饿。在未来的画家面前，每一种可以想象的风格，都被他打上了征服者的桩子，标注着：这是我的，我的，我的。
研究毕加索的作品和资料，使我开始思考如何把具象与抽象结合起来，把操纵的平面和有机的形状融合起来。在我的作品《活色生香（Live and In Color）》（2014）系列中，你可以看到这一点。在我的《Motion Picture Paintings》系列中，人物变得更加自然，但仍然是立体的。较新的作品继续朝这个方向发展，这些作品描绘的是沉浸于黑人生活，而不是描绘创伤或挣扎。我希望下一代能看到黑人群体的生活是无限的。我通过人物和他们周围环境之间的某种形式上的和谐来展示这一点，这部分源于立体主义。
维克托·艾希卡默纳创作于2014年的作品《Struggle for Big Afro Mama》描绘了分裂非洲的殖民主义斗争
维克托·艾希卡默纳创作于2014年的作品《Struggle for Big Afro Mama》描绘了分裂非洲的殖民主义斗争
《格尔尼卡（Guernica）》是毕加索对非洲艺术的理解达到顶峰的作品。这件作品表明，一件艺术作品可以成为压迫中心的重磅炸弹。我在自己的作品《为非洲妈妈的斗争（Struggle for Big Afro Mama）》（2014）中提到了类似的可怕历史。这幅作品是一幅大型的风景画，交织的身体支撑着一个倒下的女人，描绘了殖民主义分裂非洲的斗争。画中的身体暴力是可以感受到的，就如同毕加索的《格尔尼卡》那样。
